音乐工作计划4篇

　　日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，前方等待着我们的是新的机遇和挑战，一定有不少可以计划的东西吧。什么样的工作计划才是好的工作计划呢？下面是小编整理的音乐工作计划4篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

音乐工作计划 篇1

　　我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

　　一、规划好学期或学年的总目标，以我的小目标去实现学生的远目标音乐教师在授课同时，教学目标很容易被限制在每一个课时的教学内容上，很难清楚地了解和分析学生的实际需求，所以每一节课下来尽管是按着自己的思路去完成，但还是存在着深深的缺憾感。教学实践证明，原因就在于总的发展目标没有建立起来。总目标，就是一个学期或一个学年，要培养学生哪方面知识、能力和情感价值。比如农村的孩子因为条件和专业音乐教师资源的限制与缺乏，视谱成了学唱歌曲中最大的难题和阻碍。那么作为一个音乐老师，视谱是最根本的能力。遇此情况，我就根据学生的情况制定一个长时期的训练目标，从音阶的唱名和音准开始，制定一个学年内让同学们准确熟记、唱准7个音，即使是一个学期掌握一个音我觉得也是可以的。如果从一年级开始为其设下这个目标，时常的带上这个小目标去训练，相信到了小学毕业，同学们就可以唱任何一首自己喜欢的乐曲。又如，低年级孩子喜欢听到音乐并随着自己当时的情绪，按着自己喜欢的速度和节奏去歌唱。在这种情况下可以设定个节奏训练的远目标，在平常的歌唱、朗诵歌词等都可以提醒轻轻击打着节拍进行。节奏的训练贯穿于课堂的整个过程，久而久之便成了习惯并植入心里，到年级越高节奏型越复杂的学习时，就会觉得得心应手，享受知识带来的快乐。这样才可以实现“教是为了不教”的实际目的。

　　二、实际教学过程中，追求用心、实效、创新。

　　1、课前带上探索的心去做充足的准备做为一个老师，我觉得备课是必须的环节。在备课中可以发现学生的特点和水平，从而设定一个可行的教学目标。

　　2、课堂的开始，带上生动、有趣、形象的语言。生动、有趣、形象的语言描绘是进入音乐的主要媒介。对于小学音乐教师，遵守少说的原则的同时，应注意运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心里，多进行换位思考。3、示范时，带上声情并茂的表演唱这是激发学生的学习欲望最直接的方法之一。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。

　　4、在学习基本的音乐知识时，带上规范、美观、实用的板书。歌唱是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境。帮助并引导学生自信、大方、自然富有表现力地歌唱。

　　新的音乐课标给音乐教师提出，音乐教师需要有丰富的音乐知识和深厚的文化底蕴;具有驾奴课堂的能力，具有创造性使用教材的能力和教育反思能力。我相信音乐源于生活并表现于生活，在思考、探究、学习和实践中更能培养起我一双善于发现美的眼睛和一颗炽热且美的心。只有带着发现和美丽的音乐，才能满足孩子们好奇的心，才能渲染着孩子们期待的眼睛，我的课堂才能更完美。

音乐工作计划 篇2

　　一节课的成功与否，很大成度上与教学设计有关，在执行新课标的教学实践中，要想在教学方法上有所突破和创新，引导学生用心主动参与学习和体验，同时又享受美感实现快乐学习，我认为能够从以下几个方面来进行音乐教学的设计。

　　一、认真领悟单元教学目标的精神，切实制定教学目标

　　教学目标是一节课的灵魂，同时也是检验一节课是否完成了教学任务的准绳。制定教学目标时要对课标有准确的认知，不一样的课时需准确地使用不一样的词句来定位。如在制定一个单元的第一节课教学目标时，只能用“初步学习”“初步了解”等词句来定位目标，制定这单元第二节课的教学目标时，能够用“进一步学习”或“继续学习”“巩固”“复习”等词句来定位目标，不一样的词句确立了这节课教学资料的深度、难度、广度。目标的制定还必需是在对学生学情十分了解的基础上进行制定，由于音乐科平行班教学的特殊性，一个年段十几个班级学生的音乐素质与状况都不尽相同，这在课堂设计上要有所不一样，对素质好的班级要求能够高一些、多一些，素质稍差一些的班级能够降低要求。如人音版第十五册中第二单元《雪域高原》中，目标要求学生演奏〈翻身农奴把歌唱〉节奏，有条件的班级，能够设计为演奏主旋律以及三个声部的节奏;素质稍差点的班级能够只演奏一个声部或二个声部的节奏，，若脱离了学生的实际水平，教学目标定高了，教学有难度，学生掌握不了，教学任务完不成;反之教学目标定低了，教学没有必须的难度，同样也达不到所要完成的教学任务。切实地按各班级的潜质来设计要求，这样就能很好地完成教学任务。

　　二、导入课题时的设计

　　一节课的导入部分十分重要，对于学生能否在这一二分钟内安静地进入学习状态是起着至关重要的作用。从心理角度来看，人们对一个事物的注意力具有必须的稳定性与持续性，不一样的人注意力的转移有快慢之分。课间，学生们尽情地嬉戏，上课铃响了，学生们的注意力要快速从课间的打闹嬉戏转移到安静的上课状态，不是所有学生都能做得好的。

　　因此，教学的'导入部分能否在一二分钟内抓住学生的心就显得尤其重要。孙绍振教授一次到福大讲课，恰巧在同一时刻里演讲会场的对面有一个青年歌手大奖赛，他看到演讲会场的外面围了一些人，可会场里的座位却空着不少，孙老认为开头的几句话要是抓不住他们的话，那些站着的人就会随时离他而去，这样的离去足以动摇会场内听众的注意力。于是他改变了开场白说：“这天，我走进会场的时候，有一种感觉，那就是要个性感谢那些站在门口和走廊里的同学。正因他们是用肢体语言给我鼓气，宁愿站着，也要听我老头子讲完。而且，他们是经过慎重选取的;在老头子的美与少男少女的美之间，他们选取了老头子的美;在说与唱的之间，他们选取了说的，正因他们坚信：说的必须比唱的好听”话音末落，满场掌声响起，欢笑声一片，那些站在外面的同学也笑着拥进了会场，一些被掌声与笑声吸引过来的大学生，只好挤在门外，有的就爬到了窗口上。就这样台上和台下相互交流相互鼓舞的和谐气氛构成了。

　　课堂导入的方法有很多：谈话法、故事、视听法、图片、儿歌迷语法、表演、游戏………不一样的教材应有与之相适宜的导入方式，至关重要的是导入的时刻不宜太长，一二分钟为宜。以视听法为例：《行进中的歌》课的导入，首先我不做任何说明地播放25秒左右的部队的阅兵式，音像中军人动作整齐伐一，并发出铿锵有力的节奏声，学生们全都被这样的情形所吸引和震憾，他们一下子就被征服和感动了，课堂随即转入安静的教学状态。

　　三、注意教学中上下环节知识的衔接，做到过渡自然

　　以休止符的教学为例，在刚开始上课的练声曲中就埋下休止符的引子，选用DOREMIFASOFAMIREDO四分音符的连音练声曲与同样唱名的八分音符及八分休止符组成的短促跳跃的练声曲进行练声，练毕，教师引出问题：这二条同样唱名的练声曲唱出来的效果是一样的吗?不一样，为何不一样?原因在哪?学生便会在书中找出不一样的原因：一个练声曲带有休止符，一个练声曲没有休止符。师：请同学们谈谈上述二条有无休止符练声曲的音乐特点。接下来就自然地进入系统地学习和认识休止符的名称、书写法。休止符的练习：练习(一)：以拍手的形式进行无休止符的节奏练习;练习(二)：将练习(一)改为带有全休止符的节奏练习;练习(三)：再将练习(二)改为带有二分休止符的节奏……、由易到难，直到最后将其改成带有八分休止符的练习。最后师再次提出问题：休止符在音乐作品能发挥怎样的作用呢?分别听赏带有休止符的儿童歌曲、《拉德斯基进行曲》、《唱支山歌给党听》让学生透过听赏音乐得出结论：休止符能使音乐产生短促有力、欢快活泼、仇恨、泣不成声……等效果。从练声到听赏一向围绕着一个主题——休止符。这其间自然渡过，一气呵成。

　　四、充分合理地运用同一作品的其它表现形式

　　教科书中所呈现出的音乐作品，无论是歌唱的资料还是欣赏的资料，绝大多数都只有一种版本，为了让课堂更加的丰富，激发学生学习的用心性，最大程度地满足学生听觉上的需求，教师要做超多的收集资料工作，在课堂中充分合理地运用同一作品的其它表现形式。如：学习第十五册人教版第一单元的歌曲《让世界充满爱》时，我除了给学生播放了教学光盘里的录音(成人的百人合唱)外，还播放了用童声演唱的合唱曲及张靓颖等人演唱的旋律稍加变化的独唱曲，以多种音色、不一样的唱法、不一样的演唱形式及旋律有变化的同一首乐曲的不一样版本给学生听觉上最大的冲击，学生反应极好。有些作品不仅仅有声乐曲(或曲乐曲)还有曲乐曲(或声乐曲)以及由此改编的舞曲。如《嘎达梅林》，它有民歌的声乐曲形式，同时它也有交响诗的器乐曲形式，我们尽可能地收集并引进课堂，一来能够丰富课堂教学，二来能够开拓学生视野，让学生从多层面去感受同一个主题音乐，使学生觉得一首歌能够进行多次创作，并能有这么多形式的表达方式，启迪了学生的想象力与创造力。由于视听资料的丰富，学生们对教学感兴趣，也乐于参与教学活动，对歌曲不一样的表现方式也畅谈了自已的喜好与见解。

音乐工作计划 篇3

　　自从加入吴毅浩音乐学科带头人工作室这一年来、我觉得自己在理论与实践中找到了一个桥梁、在教育教学经验与水平上都有所提高。在过去的一年里、能认真参加学习、努力提高自己、希望成为具有创新能力的研究型教师。

　　通过一年来的学习交流、我又重新审视自己。回顾以往的工作、可以说是个紧张忙碌、充实而又喜悦的。在XX年年里、希望自己能够加倍努力、在各方面有更大的收获。

　　随着教改的不断深入、也时刻感到自己的不足。因此今年要积极利用空余时间多阅读工作室为我们推荐的有关教育理论方面的书籍、学习先进经验和新的教育理念、不断的充实自己、在课堂中更好的进行教育教学实践、并认真完成研究课题报告。但是作为一名骨干教师、墨守陈规、踏步不前是绝对不行的、一直以来、在实践中也是不断反思、在今年的工作室学习中更是要明确努力的方向、制定努力的目标。

　　个人发展目标：成为具有创新能力的研究型老师。

　　1、认真理解钻研教材、提高自己的教育教学能力。

　　2、积极参加各种教育培训、不断提高业务能力水平。

　　3、认真总结反思、虚心请教其她工作室成员、不断积累经验。

　　4、勇于参与实践创新活动、培养创新和实践能力。

　　5、钻研教学、提高理论水平、完成研究课题。

　　教育工作是一项常做常新、永无止境的工作。作为一名骨干老师、必须以高度的敏感性和自觉性、及时发现、研究和解决教育和管理工作中的新情况、新问题、掌握其特点、发现其规律、尽职尽责地做好工作、完成我们肩负的神圣使命。教学之艺、变化无穷、我也将把在工作室中所学到的先进经验、理念带回基层学校、辐射到其他老师、大家共同学习研究、取长补短、推陈出新。

音乐工作计划 篇4

　　一、指导思想及总体工作思路

　　以学校和教务处工作为指导，以审美为核心，以提高学生的兴趣为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价机制。以提高教学效率为中心，进一步学习新课程理念，努力提高学生的艺术鉴赏能力为主要的目的。

　　二、学情分析

　　本学为高中第一学期，学生来自路桥的各个地方，学生的音乐基础参差不齐。有个别学生在初中小学的时候，根本没有接受音乐教育；而又有个别学生却又从小接受音乐素质教育，在音乐方面有相当高的音乐鉴赏能力。学生在小学初中，这九年音乐学习中，他们掌握的音乐的基础乐理以及学唱歌曲。而到了高中以后第一学期全是音乐鉴赏课，学习的方式及内容发生很大变化。知识量增加了很多，涉及的面很广。所以必须做到初高中的衔接。

　　三、教学目的任务和教学要求分析创作

　　音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。

　　歌唱、演奏学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现能力。

　　创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。

　　音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现能力。

　　四、教学常规落实策略分析

　　（一）教学过程设计教学过程的设计应当把学生置于主题地位，紧紧把握学生的主动体验，引导学生积极、主动地投入到音乐活动中去。教学过程设计要注意由浅入深，由表及里的层次性，同时重视音乐学习中各领域的均衡性。教学过程的设计要注重音乐情景的创设，在加强基础型的同时，向不同的学生提供选择的机会，体现发展性的原则积极引进现代教学技术以提高教学的效率备课。

　　（二）备课

　　A、目标设计音乐教学目标的指定要有层次，要兼顾不同学生的水平，便于他们在各自力所能及的范围内进行学习，树立起学习的信心。

　　目标设计

　　教学目标应明确表述以下三个方面的内容，并具有可操作性：

　　1、审美情感发展目标情感、态度、价值观的提高程度

　　2、审美行为发展目标音乐学习中过程与方法的获得情况

　　3、审美能力发展目标音乐知识与技能的掌握程度

　　B、教案书写要求在重视教学设计的基础上，教案应包括以下主要内容教学目标教学重点难点教学安排教学设备教学过程与说明教学流程图。

　　（三）上课

　　1、自觉遵守上课时间，做到不迟到、不早退、不拖堂。

　　2、教学目标明确。教师在设计活动时，要明确设计的目的，要把审美教育作为教学中的核心贯穿绐终，富思想品德教育于音乐艺术之中。

　　3、面向全体学生，注意因材施教。以大纲和课本为依据，掌握好教学的深广度，不赶进度，不超要求，重视基础知识，基本技能教学，注重能力的培养。

　　4、突出学生音乐学习的主体性，充分调动学生学习积极性，重视教学过程中的师生交流。

　　5、教师能熟练地掌握和使用钢琴、录音机、多媒体技术等。范唱和伴奏要准确无误，有感染力，尽量运用现代化技术教学手段。

　　6、教师语言规范、生动、准确，小结及提问要避免随意性，具有科学性和艺术性，并能在教学过程中根据学生的信息反馈及时予以调整，以达到预期的教学目标。

　　7、板书内容简洁明了，条理清楚，字迹工整。

　　8、课后有小结。

　　（四）作业

　　1、根据音乐学科的特点，作业一般采用音乐活动的形式当堂完成，也可以有适量的课外作业。

　　2、根据音乐教学设计，充分发挥学生在学校、家庭及社区等方面所蕴藏的教育资源，引导学生自主学习。

　　3、布置的作业在课内必须有相应的检查与记录。此外还应重视作业的集体交流，在交流中进一步了解学生的情况，反馈情况，适时调整教学目标和进度，改进教学方法。

　　（五）课外辅导

　　1、课外活动要面向大多数学生，内容要丰富多彩，形式多样，如组织合唱团（队）、舞蹈队等，定期举办文艺演出等活动。

　　2、课外活动的辅导要定计划，计划包括学生名单、活动内容安排、辅导方法和措施等。

　　3、课外辅导是课堂教学的补充与继续，辅导要贯彻因材施教的原则，依据学生素质分层次，区别对待。辅导要有针对性、差生补基础，优生促拔尖。辅导可采用多种形式，如个别辅导、小组辅导、全班辅导等。

　　（六）考试

　　1、音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，应予以充分的关注，在教学过程中经常进行。可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行。

　　2、在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，进行量化测评。无论采用哪种方法，都要注意科学性。

　　3、对学生和教师的评价可采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。

　　4、成绩评定的方式有平时考查和期末考试两种。

　　五、教学改革推进策略分析

　　一、围绕音乐教学各个环节，开展教学改革和创新

　　1、调整音乐教学内容。教学内容是指教师使学生掌握有某种文化价值的内容。

　　2、改进教学方法。教学方法是在不同的条件下达成不同结果的各种方式。

　　二、教学策略

　　1、互动方式的多边性，强调教学是一种多边活动，提倡教师与学生、学生与学生、教师与教师之间的多边互动。

　　2、学习情境的合作性。

　　3、价值取向的个体性，个体性主要是指现代教学方法更加趋向于个别适应、因材施教，更加注意增加个体学习的参与度，更加注意发展学生的潜能。

　　4、目标达成的全面性，全面性是指现代教学方法越来越重视认知、情感等目标的协同达成，强调知、情、意、行的有机统一。

　　利用课余时间训练学校艺术特长生专业：有效的管理艺术特长生，在每周二与周四晚上对艺术特长进行训练，并进行专业测试。