发布时间:2020-05-15 来源:心得体会
通过学习外国的文学史,从他们的发展史到近代史,西方社会的发展使社会悲剧诞生,大都取材于社会丑陋于人类美好愿望的对立,这也从侧面表现了西方社会发展到近现代产生的对人类自身的批判性。下面是范文大全小编为大家收集整理的外国文学学习心得,欢迎大家阅读。
在没接触外国文学时,还真没有意识到原来外国文学的范围那么地广,除了中国以外的文学都称为外国文学。不难想象,这是一个多么辽阔的领域呀!单中国的文学就有古代文学、现当代文学,就这两样就让我头疼了,如今来来个外国文学,它可是从希腊神话开始,一直到当代,并且贯穿几大洲,几乎全世界的外文学都要涉及一下。所以没上课之前,对这门课还挺恐惧的。原因有三:一事要学的东西太多,怕吃不消;二是从来都没看完过一本外国的书,自身内功不够;三是通病,老师如何?好不好说?
怀着一颗不安的心走进了外国文学课堂,习惯性找了一个靠后的位置坐下,翻着课本,找找有什么好玩一点东西。老师一上来真是给我们一惊,先说课题纪律:上课不能吃东西,玩手机,不能穿拖鞋,迟到扣分。几点要求下来,心里不禁泛起了小波动,暗想,这年死啦! 光纪律就这样,真不懂以后还会有什么要求?殊不知,一节课下来,对老师的恐惧消除了。老师其实很好说的,谈笑风趣,讲的东西也不乏味,还挺有意思的,或许是新接触的原因吧!
老师课堂延伸的东西,很有意思,也很值得学习!经常介绍书籍给我们,记得很清楚一次,老师给女生们介绍四本女性必读书,我四个男生在下面窃窃私语,想问老师有没有我们男性的书刊?老师也常介绍书本以外的电影,说是他喜欢的,但也有一些我不喜欢。当然了,这是因人而异,个人风格所造成。像《红樱桃》我就不喜欢,故事倒不错,可能那个年代离我们太远了,心灵上、情感上没有共鸣。
打消了客观的因素后,剩下的就是自己的事了。每次听老师讲课,把故事情节连起来讲,感觉写得很不错,表现也很到位,自我觉得比起中国的小说还要好看。但是去看书时,根本就没这种感觉,一点往下读的欲望都没有。外国文学真的很难读,它的故事情节发展太缓慢了,而且心里描写太多了,一本书,有时几页都是在写一个人的内心独白,让人看得不知所云,看到了后面,忘了前面,经常是不能把故事连在一起。还有一大难题就是,外国人的名字太长,记不住谁是谁,最可恨的是一个家族的人,他们都有共同的姓,有时名也一样,在读的时候也常常不懂这人到底是那个?很是费事,记不得了,还得往前找,等找到了,阅读的兴趣也差不多了。所以我每每拿起书本,又在一次次迷糊中放下,实在没兴趣去读,即便强行地去读,但内容就没有了。这就造成了,课堂上很清晰,课后很模糊的现状。
虽然自己读不下书本,但对外国文学的内容还是很喜欢的,不看书,去看电影,也大致了解了点东西,但对细节的描写就没有了,许多经典的对白也感受不到,这不为一件憾事呀!不管怎么说,这学期还是学到了许多之前没有涉及的知识,弥补了我外国文学一无所知的空白。以前的什么《简爱》、《俄狄浦斯王》、《伪君子》等等,很多作品都是耳熟能详,可是大致情节却不知道,更别说表现的主题了。所以通过了学习外国文学,如今大致认识了好多作品,还有各个时期的作家和流派。现在叫我来谈一部作品,我可能做不到,但在同学中交流,这部作品里的人物,某个情节,是可以的。不再像以前,人家谈个作品中的故事或人物形象,自己像听什么一样,完全不懂人家讲的是什么,自然就插不上嘴了。通过学习,也了解了那一时期,外国的政治和经济的状况,弥补了好多历史上学不到的东西。
外国的文学表现的是外国的东西,在文化上和东方文化就存在很大差异,特别像我这样从小就被传统文化养着的,虽然也学习英语,可我一点感觉也没有,对外国的东西只停留在风景和电影上,好多的东西都不怎么喜欢。所以在文学表现出来的东西也有点出入,在情感上就不那么乐意接受了,在逻辑上也些事情理解不好。在果戈理的《死魂灵》里,里面的四大吝啬鬼之一的泼留希金,像这样的一个守财奴,我很是不能理解他的所作所为。身为一个农场主,不光有着自己的庄园,还有自己的农奴,在物资上可以说是丰富的,但其行为却极大不符。在村里捡破烂,他走过的路就像扫过 一样;自己的穿着简直就是个乞丐,面襟可以做镜子;招待客人竟然用变质的饼干,泡了虫子的酒,这些东西他平时还舍不得用呢!这种行为和守财奴、吝啬鬼的身份不大。在这我就受东方思想影响,吝啬是对别人的,不是对自己。自己守着一堆财富,自己却像乞丐一样地活着,简直就是变态,性格的扭曲。
一学期的学习的时间太短,没几节课,就到期末了,许多作品都是点到为止,没有具体展开来讲,很是遗憾。这也是没有办法的事,谁叫外国文学那么多,而给我们的时间却是那么的短暂,用一年的时间去解读几千年,一百多个国家的文学。每每谈论到此,老师无大失所望,时间太少,内容太多,都要涉及就要流于形式,没有很好的把握,自然谈不上理解了。本来它就比较抽象,不好解读,现在时间又短,在外国文学的课程上很有挑战。
在听到这学期不用考试时,很是高兴呀!实在是怕考外国文学,那么的多流派以及作家和作品,我自己背中国的都要命,更何况那怪异的名字。但学期要考试了,并且是全部课程,我表示压力很大,期待下学期自己对它有所改观。
对于下学期我暂时也没有什么好的打算,继续跟着老师走,一定要去读一些篇幅小的作品,不能只停留在课堂上的讲解和电影的了解,要去亲自去感受文本,体验那文字的里的真实。对 于老师我没有什么建议,这样的教学模式是我可以接受的,课程的设计也还好,详略得当。
国外文学博大无边,所以在下学期里要更加专注,认识更多的东西,了解西方的文化,希望能改变一些自己对西方的一贯看法。
这学期的《外国文学史》已经结束了。记忆中印象深刻的反倒不是这门课本身,而是刘老师“传道授课”的方式。天马行空,随意无拘,从书本至现实,分析到提问,点点滴滴,无一不闪耀着智慧的光芒。如果说,现代社会需要的不仅是知识,而且更多地是一个有思想的头脑和一颗丰富的心灵,那么无疑,刘老师对我们至少对我的影响是巨大的。
还记得老师说过,文学其实很渺小,它并不能解决我们的生存问题,只是在生存之外,像所有的乐趣一样,被普通人或偶尔或时常为之的一种工具和手段。这是很富有个性与见解性的评价!从小至大,我还未曾遇过讲文学的这样贬低文学。因此,当时听了“它能供给我们饭吃吗?能让我们吃得更好吗?”就不免笑了起来。不过现在想想,这样的说法是实在的:文学可以改变我们,甚或我们的生存方式,但不可能解决我们根本的生存问题,以及社会问题。
可以说,这样带点幽默跟余韵的批判性思考,是我从这门课里学到的最宝贵的东西。虽然看过《呼啸山庄》,知道冉阿让,记得堂吉诃得的傻气,听了《神曲》的有关一二......虽然它们时而给我震撼,时而令我感动与兴奋,时而让我觉得好笑、好玩,有趣;可是,这些所谓的“知识”并没有让我形成自己的人生观、世界观,使我对事对人有着独特的己见。为什么?一直弄不明白,读了一些书,许多事情还是力感不从,人云亦云。
直到上完刘老师讲的课,回顾课上的点滴情景,才算豁然开朗。那就是:思考很重要。看过一本书,一篇小说,一些文字,得有一点个人的想法。那才能长进。否则,读了再多,也是白搭。一句话,《外国文学史》让我真切地体会到了----思考的力量。
学习大学语文专题“外国文学”心得体会 大学语文960分钟的网上自主学习结束了,通过这么多天的学习我感受很深,每一个专题都涵盖了很多知识,其中我对“外国文学”这章很感兴趣,下面是我学习“外国文学”这个专题后的心得体会: 文学是一个民族一个国家文化的表现和传达方式,一个民族。一个国家。一个时代的文学特征的同时也积淀着其民族性、时代性。
以下是外国文学的发展过程:
欧洲文学从古希腊、罗马到十月社会主义革命已有两千多年的历史,是世界文学中很丰富的一部分。
古希腊、罗马文学是欧洲文学的开端。古希腊文学中的神话和史诗则反映了从氏族社会过渡到奴隶社会时的希腊生活和斗争。希腊神话是古希腊人最早的意识形态,是古代希腊人民留给后世的一份珍贵的口头文学遗产。希腊神话包括神的故事和英雄传说,突出征服自然的战斗精神和乐观主义情感。《伊利亚特》[《伊利昂纪》和《奥德赛》(《奥德修纪》)]是欧洲文学史中最早的重要作品。
十三、十四世纪之交,随着意大利城市的兴起,佛罗伦萨文化的发达,学术派别对意大利文学的影响,产生了代表作家但丁。留下了他最伟大的作品《神曲》。《神曲》的构思宏伟,想象丰富,结构完整。象征、寓意、梦幻的表现手法给后人以启发。
十四至十六世纪的文艺复兴,是一次新兴资产阶级反教会、反封建的文化思想启蒙运动。这个时期,古希腊、罗马文化重新受到重视,因而有“文艺复兴”之名。代表文艺复兴人文主义文学最高成就的是威廉·莎士比亚的戏剧创作。
亚洲和非洲是世界上两个最大的大陆,由于民族复杂、人口众多;历史悠久、文化传统源远流长。不管是古代还是现代,这一地区众多民族所创造的丰富多彩的文学,都是世界文学宝库中极为重要的组成部分。亚非是人类文化的发祥地,也是世界文学的摇篮。这一时期的神话传说、民间故事、史诗、诗歌、戏剧、宗教箴言等等反映出人类童年时期的历史印迹,表现出古代人类为征服自然所进行的艰苦斗争,记载了人类历史上最早的重大变革,它代表了古代世界文学的最高成就,成为人类历史上珍贵的精神财富。
现代亚非文学,指二十世纪初到五十年代这一时期的亚洲和非洲的文学。印度的近代文学,虽然在十七世纪后半叶巳经初现萌芽,但真正的开端是在十九世纪下半叶。印度文学最重要的代表作家是世界闻名的罗宾德拉纳特·泰戈尔。日本现代文学是以二十年代反映现实为主旨的左翼文学和以追求艺术美为主旨的新感觉派双峰并峙的。新感觉派的产生标志着日本现代派的诞生也标志着西方现代派文学开始在日本生根发芽。其代表作家有:横光利一和川端康成。
发展到近代,西方社会的发展使社会悲剧诞生,大都取材于社会丑陋于人类美好愿望的对立,这也从侧面表现了西方社会发展到近现代产生的对人类自身的批判性。
另外,文学不仅仅是时代、民族、国家精神特质的浓缩,还有助于我们认识世界各地的文化风俗、风土人情,扩展我们的视野。古人说“读万卷书,行万里路”其实是要求我们不仅仅要注重书籍的阅读
还要求我们领略各地不同的风情,而外国文学就是我们领略世界风情的最好的桥梁。
学习外国文学不仅可以自身的文学素质和修养,还可以在我们研究中国文学时扩展思路、提供新的研究方法和对象。
不过仅仅通过专题的学习不能让我们完全了解外国文学的文化内涵,想要真正实现外国文学带给我们的意义和价值,更需要我们挑选几本外国文学的经典作品,潜心阅读,才能真正提高和完善自己!
领略了拜伦在诗中喷薄的激情和政治情怀,转而体悟他对信仰的怀疑和表白,感觉沉重了些。面对信仰问题,所有的思虑似乎都是理性思考,自觉地脱离浮浅的激情,往深里挖掘。拜伦对正统基督宗教进行尖锐质疑和反思的勇气刺激了很少思考信仰、无宗教信仰者我的神经。
对于信仰,有不同的境界:有的是无信仰者,却纯粹对丰富多彩的宗教内涵感兴趣;有的是孜孜探索信仰,必定经历精神上的煎熬和斗争;有的是虔诚的信徒,在自己全盘认可的宗教世界里知足常乐。不管怎样,可以肯定地是“精神皈依何处?”是人类普遍关注的问题。那些爱思索、爱探索的人给人类带来了许许多多美妙的“精神之果”、“思维之花”。信仰问题没有最终以及确定的答案,这是一个可供永久追问的问题,或许正因为它的无解,才让它这么充满魅力。
拜伦在这部诗剧中借该隐杀弟的故事来表述自己对生存、死亡、善恶、知识和生命等重大问题的看法,在卢西弗的诱导下,思维变得愈发清醒和强烈。这正如《浮士德》中浮士德和靡菲斯特的对立关系。上次课堂讨论中,我们组讨论了诗剧中体现的对立诗学,其实,一切人物都是拜伦的代言人,他们的话语就是拜伦的话语,拜伦借不同的人的口将自己不同的思想分别表达出来,对立的观点显示了拜伦思想的矛盾性和复杂性,然而它们又都是统一的,因为这些观点都是在为拜伦思考信仰问题这一目的服务。
拜伦也许在这种思考中体验到一点纠结,而读者能在这种纠结中体验到与拜伦思维交锋产生的快感。拜伦所想的很可能是读者自己想不到的,他的独特思维对读者来说是一种挑战。不仅自己在思考,而且促进读者去思考的作品我认为就有可以肯定之处。虽然《该隐》这部诗剧故事情节简单,主题形而上,语言朴素,但就贵在它的深刻。
文学在世界上占有十分重要的位置,外国文学是其间较为耀眼的一环。读了许多中国今世文学著作,我如今便开端了对外国文学史的探求。
俗话说:“知己知彼,百战不殆。”我以为只要确切的了解人类悉数展开过程所发明的文明,只要对这种文明进行改造,才干建造一个归于本国国民的文明,归于广阔无产阶级的文明。一起,要展开咱们的文学,也应当批判地学习外国文学。在当今这个犹如文明大熔炉的社会中,咱们更要推进与世界不相同国家、不相同民族文学艺术的沟通,然后推动世界各国文学艺术的展开。并且,关于一个民族来说,它的文学艺术的展开,也不行避免地遭到别的民族文艺的影响,而批判地吸收外来文明的营养,恰是民族文艺可以不断展开,不断前进的一个重要条件。这是文艺展开的客观规律。所以,在如今良好的世界环境下,咱们应当自觉地掌握文学艺术展开的客观规律,主动活跃的展开文明沟通,学习外国一切有用的东西。学习外国文学,也是咱们了解世界、增进中国公民与世界各国公民之间的友谊、培育新一代的世界主义精力的一个重要途径。并且,学习外国文学关于咱们前进自个的艺术鉴赏水平,具有不行忽略的含义。在学习的一起要把它与中国的民族特点相结合起来,使之民族化。学习外来的东西,并不是将它简略的仿制完事,而是吸取其精华,把它作为自个的一有些,化为自个的血肉,这么才干被本乡的公民所承受,所传承。
欧美文学是世界文学的一个首要的组成有些。因为欧美各国有着十分深的文明根由,所以,即便它们互相的文学各有自个的民族特征,可是咱们仍可以把它们看做一个全体。
欧美文学史从希腊文学开端,已有近三千年的前史。希腊文学中,神话是古希腊公民留给后世的一份五光十色的口头文学遗产。其时的大家因为关于大天然一窍不通,而又要求知道关于大天然的各种景象以及其因素,可是因为科学展开程度和生产技术的落后,只能经过“梦想”来满意,只能“用幻想和凭借幻想以降服天然力,支配天然力,把天然力加以形象化”,这么,便发生了神话。
他们经过梦想把人类的思维感情和日子经验投射到天然界上,一个又一个生动形象的人物在古希腊公民丰厚的幻想中诞生。他们勾画出了众神之主宙斯、天后赫拉、才智女神雅典娜等神的形象,并经过司农女神得墨忒耳与其女儿珀尔赛福涅的故事解说了一年时序的改动,以为人是由普罗米修斯以隐藏着天神种子的泥土伪造出来的,且他又把天上的火盗来交给人类,触怒了宙斯,然后导致他在痛苦中度过三万年,还发明出许多别的的神话故事解说他们不知道的天然界。
希腊神话开始始于荷马的两部史诗,后来在赫西奥德的《神谱》以及古希腊的诗篇、戏曲、前史、哲学等著作中记载下来,后人依据这些零星的资料收拾成了今日广为撒播的希腊神话故事。它包含神的故事和半神的英豪的各种传说,从中反映出了其时公民的社会日子状况,以此来使现代人了解到更多关于希腊的信息。比方说,希腊神话的故事会跟着时刻的推移,大家的日子状况的改动而发作相应的改动,这就暗示着希腊社会的不断改动,一种政治理念的鼓起与另一种的式微。并且,希腊神话以它奥秘有趣、五光十色、独具艺术性的故事激起大家关于实在的天然的探究,马克思指出“希腊神话不只是希腊艺术的武库,并且是它的土壤”。罗马人简直悉数承继了希腊神话和传说。自从欧洲文艺复兴以来,许多文学家、艺术家不断从神话中罗致营养。希腊神话关于子孙欧洲文明的展开起了巨大作用。
除此之外,上文所提到过的荷马史诗也是欧洲文学史上灿烂的一有些,它是欧洲叙事诗的模范。荷马是一位传说性的人物。荷马史诗最早是撒播在民间的歌唱文学,是在一个绵长的前史过程中构成的集体创造。公元前十二世纪末,在希腊半岛南部地区的阿凯亚人和小亚细亚北部的特洛伊人之间发作了一次为时十年的战役,最终希腊人消灭了特洛伊城。战役完毕后,讴歌战役英豪的短歌很快在小亚细亚一带撒播开来。大约公元前八、九世纪时,一位盲诗人荷马以短歌为根底,予以加工收拾,最终构成了具有完好情节和统一个性的两部史诗--《伊利昂纪》和《奥德修纪》--这即是荷马史诗构成的大致状况。而至于文字记载,则是公元前六世纪中叶,在雅典执政者庇士特拉妥的领导下有的。史诗在公元前三至二世纪间经亚历山大城的几位专家校订以后有了最终定本,撒播至今。由此说来,荷马史诗的根由久远,可以说是欧洲文学史的奠基者。并且以上史诗中所反映的广泛而又丰厚的社会日子,社会奋斗,以及政治、军事、道德观念等,都具有极高的知道价值。两部史诗如“百科全书”相同教学了古希腊人。
荷马史诗又被称为“英豪史诗”,他的成果还在于以简练显着的笔触勾勒出一系列的英豪形象。关于英勇善战的将士,诗人都做了生动描写。作者以欣赏的笔调描写出了那些为了部落而战的勇士们的昂扬的战役精力,赞许他们超凡的武艺,强健的体魄和惊人的才智。在他们身上既体现出了整个部落的奋斗精力,又突出了他们各自的个性特征,特别是在两个主人公身上,诗人更是触及他们性情中的复杂性,使一个个人物形象跃然于纸上。一起,贯穿这两部史诗的一起思维是酷爱实际,肯定人的奋斗精力,着重对人生采纳活跃的情绪。古希腊人信任命运,可是他们从不消极的屈服于命运。即便前方有再多险阻阻遏,英豪们仍然依靠自个的力气去攫取成功。从两部史诗中都可以看出,在人与神的关系上,人肯定不是神的奴隶,而是靠自个的才智和双手去争夺荣誉,树立勋绩。
可是,史诗也存在着前史的局限。比方说是史诗中把人的行为及其成败都归结为神的毅力,且带有显着的贵族阶级观念,显着的反映出奴隶所有者的观念等,都是史诗因前史局限而稍有缺点的有些。史诗构造奇妙,规划完好,向来为文学家所称道。用天然、质朴的白话写成,常用重复的方法,重复相同的局势,相同的形容词等。这是适应古代公民口头传诵的一种传统方法,也可以加强诗篇的感染力。荷马史诗不仅是欧洲文学史上最早的优秀著作,也是研讨希腊前期社会的重要文献。它不仅在希腊变成进行公民教学的教材和文艺创造的模范,并且对后市欧洲文学的展开,也发生过深入的影响。直到今日,它仍然可以给咱们带来艺术享受。
接下来即是希腊戏曲的有些了。古希腊的戏曲起源于酒神祭祀。其间,悲惨剧的前身是酒神颂歌,喜剧的前身是民间的祭神歌舞和滑稽戏。悲惨剧通常取材于神话,其内容通常带有命运观念或别的迷信颜色,但它反映的却是今世的社会日子和奋斗。埃斯库罗斯是希腊悲惨剧的创始人,信任你对他的姓名一定不生疏。他的呈现使悲惨剧变成一种独立的艺术,而不再是合唱抒情诗的一个分支。而他创造的《波斯人》更是现存希腊悲惨剧中仅有取材于实际日子的一部著作。《普罗米修斯》三部曲中的第一部《被缚的普罗米修斯》是埃斯库罗斯巨作中最出色的一部。在这部剧作中,埃斯库罗斯改编了这个神话,赋予它丰厚的实际含义。而经改编的神话则反映出了作家的前进思维。普罗米修斯与宙斯之间的奋斗即是自在毅力与独裁压榨的奋斗,诗人使用这个神话反映了其时雅典民主派对寡头派的奋斗。
埃斯库罗斯的剧作,人物形象单纯而巨大,是理想化的性情,戏曲的抒情氛围浓郁,诗句庄重、带有夸张颜色,但有时流于堆砌。尽管埃斯库罗斯的悲惨剧在艺术上还显得对比粗糙,但因为他在悲惨剧前期展开阶段就在内容和形式方面都作出了许多奉献,因此被誉为“悲惨剧之父”。与他并称为古希腊三大悲惨剧家的还有索福克勒斯和欧里庇得斯。
希腊喜剧出如今悲惨剧以后。前期多为政治挖苦剧和社会问题剧,因取材于今世的实际日子,因此比悲惨剧具有更为激烈的政治战役性。公元前五世纪的雅典,曾先后发生过三大喜剧诗人,可撒播下完好著作的只要阿里斯托芬。他的著作代表了自耕农的思维和立场。他的创造体裁中,对战役与和平的问题最为关心。他的喜剧艺术是实际主义的,而方法则是极端夸张的。诗人塑造出了各种特别的人物性情。他的语言来自民间,朴素、天然、诙谐、生动,因此遭到广阔观众的期待。阿里斯托芬被称为“喜剧之父”,他不仅是古希腊最出色的戏曲家,并且是欧洲文艺批评的奠基人之一。他重视文艺的思维性和教学含义,以为这是评价文艺创造的首要规范,这值得咱们进行探讨。
这部著作尽管我只读了其间的一小有些,可是我以为它是一本值得阅读的书,所以我会持续学习其间的知识,丰厚我的课余日子。
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